Тетельман А. И. Взаємодія жанрів у творчості Оскара Уайльда
ksu. ru/uni/sank/db/filebase/files/355.doc
На правах рукопису
ТЕТЕЛЬМАН Ганна Іллівна
ВЗАЄМОДІЯ ЖАНРІВ У ТВОРЧОСТІ
ОСКАРА УАЙЛЬДА
Спеціальність 10.01.03 - Література народів країн зарубіжжя
(англійська література)
АВТОРЕФЕРАТ
Дисертації на здобуття наукового ступеня
Кандидата філологічних наук
Казань - 2007
Робота виконана на кафедрі закордонної літератури Державної освітньої установи вищого професійного утворення "Казанський державний університет ім. В. И. Ульянова-Леніна"
Науковий керівник - кандидат філологічних наук, доцент
Козирєва Марія Олександрівна
Офіційні опоненти
- доктор мистецтвознавства, професор
Ступников Ігор Васильович
- кандидат філологічних наук
Благовіщенська Настасія <Олександрівна
Провідна організація - Марійський державний університет
Захист відбудеться 12 листопада 2007 р. в 15.30 на засіданні дисертаційної ради Д 212. 081.14 по присудженню вченого ступеня доктори філологічних наук при державній освітній установі вищого професійного утворення "Казанський державний університет ім. В. И. Ульянова-Леніна" за адресою: 420008, м. Казань, вул. Кремлівська, 35, ауд. 1306.
З дисертацією можна ознайомитися в науковій бібліотеці
Им. Н. И. Лобачевского державної освітньої установи вищого професійного утворення "Казанський державний університет ім. В. И. Ульянова-Леніна".
Автореферат розісланий " " 2007 г.
Учений секретар
Дисертаційної ради
Кандидат філологічних наук,
Доцент М. А. Козирєва
Загальна характеристика роботи
Оскар Уайльд (1854 - 1900) - художник перехідної епохи, що відбилося у всіх сферах його життя й творчості. Він став особистістю, що виразила сам дух епохи Fin-de-Siécle, часу перелому устояних переконань і цінностей і знаходження нових, що безпосередньо торкнулося різних видів мистецтв. У літературі відбуваються зрушення в області жанрів, вони переймають риси один одного. Бурхливо розвиваються драматичні жанри, виникає література потоку свідомості, спрямована на дослідження, аналіз внутрішнього миру, несвідомого й підсвідомого
В англійській літературі кінця XIX століття ім'я Уайльда в першу чергу пов'язане з рухом естетизму, концепція якого у творчості письменника сформувалася під впливом Рескина й Пейтера. Для Уайльда естетизм став бунтом проти викторианской моралі з її підміною поганого гарним і навпаки. Ритуализация повсякденного ставала формою організації реальності за законами краси. естетская поза була покликана образити загальноприйняті смаки й умовності, у цьому виражався своєрідний протест проти засилля практичності й абсолютизації здорового глузду
Творчість Оскара Уайльда неоднозначно й викликає дискусії серед критиків і дослідників, авторів численних монографій і критичних статей. У більшості цих робіт розглядаються окремі аспекти творчості письменника, але проблема взаємодії жанрів не одержала достатнього осмислення, хоча творчість Оскара Уайльда дає безліч підстав для цього. У своїх добутках він використовує ті самі сюжетні схеми. Письменник у своїх добутках торкає досить вузького кола проблем. Для його творчості характерне використання постійних мотивів, образів, прийомів. При цьому Уайльд працював у самому широкому спектрі жанрів: вірш, балада, поема, роман, казка, повість, п'єса. Відсутність певних жанрових переваг є однієї з особливостей його творчості. Безумовно, виникає питання, чи не відбувалося змішання принципів кожного з жанрових початків протягом літературного життя письменника, необхідно також виявити жанрову домінанту
u>Актуальність дослідження< Сучасне мистецтво, у тому числі й література, являє собою рухливу систему, коли старі жанрові конструкції втрачають свій авторитет, і приходять нові. Подібні процеси завжди відбуваються в мистецтві. Для XX і XXI століть основи його були закладені в XIX сторіччі, і творчість Оскара Уайльда зіграло в цьому важливу роль. У його творчості можна виявити корінь багатьох проблем сучасної культури. Також в останні десятиліття зріс інтерес до самої особистості письменника, у чому значну роль зіграла його скандальна репутація. Тому особливо важливо дати об'єктивну характеристику творчої біографії Уайльда.
u>Метою даної роботи< є вивчення характеру й прояву взаємодії жанрів, визначення домінуючого жанрового початку у творчості письменника
Відповідно до мети роботи ми поставили перед собою наступні Завдання<:
1. провести аналіз добутків письменника, що ставляться до певних жанрових груп;
2. розглянути тип конфлікту, ключові мотиви, образи, теми творчості Уайльда; дати аналіз центральних образів, охарактеризувати спосіб прояву авторського початку в добутках, основні форми оповідання і їхня взаємодія; визначити функції декоративних елементів;
3. вивчити особливості прояву епічн, драматичного й ліричного почав у добутках письменника різної родової приналежності;
4. розглянути ці зміни в хронологічному аспекті, щоб простежити трансформацію творчості письменника, основні закономірності й тенденції його розвитку
Відзначеними факторами обумовлений вибір Об'єкта< дисертаційного дослідження - це вся творчість Оскара Уайльда, розглянуте як цілісна художня система
u>Предметом дослідження< є жанрова своєрідність творчості письменника й форми взаємодії різних жанрів у нього добутках
u>Матеріалом дослідження< стали художні твори О. Уайльда різної жанрової приналежності. У ряді випадків ми проводимо лише аналіз окремих добутків і показуємо зв'язок з іншими добутками того ж жанру
u>Теоретико-методологічною основою дисертації< є праці по теорії літературних пологів Г. Н. Поспєлова, В. Е. Хализева, В. В. Кожинова, Г. Д. Гачева, Н. Д. Тамарченко, Г. Маркевича; по теорії жанрів М. М. Бахтина, П. Н. Медведєва, Н. Л Лейдермана; дослідження, присвячені визначенню специфіки окремих жанрів, И. Бехера, В. Динника, Ю. Б. Орлицкого, О. И. Федотова, Н. Левиной, В. М. Жирмунського, М. П. Алексєєва, Н. Г. Елиной, О. Л. Мощанской, А. А. Голикова, М. А. Козиревой, Е. М. Неєлова, Т. М. Леоновой, М. Н. Липовецкого, В. Я. Проппа. Основними методами, використовуваними в дослідженні, є історико-літературний, біографічний, типологічний
u>Ступінь вивченості< У цілому у вітчизняному й закордонному літературознавстві представлена достатня кількість досліджень, присвячених вивченню творчості О. Уайльда. Найбільш значними представляються роботи біографічного характеру (Р. еллман, Х. М. Хайд, Ж. де Ланглад, М. Г. Соколянский, У. А Луків і Н. В. Соломантина), а також дослідження, присвячені окремим аспектам творчості письменника (А. А. Аникст, А. Г. Образцова, Т. А. Боборикина, И. Ф. Тайц, М. А. Козирєва, Т. А. Порфирьева, О. О. Легг, В. Г. Решетов, О. М. Валова, А. Берд, Сан Хуан, К. Нассаар, К. Ворф).
u>Новизна даного дослідження< обумовлена відсутністю у вітчизняному й закордонному літературознавстві робіт, спрямованих на виявлення жанрової домінанти у творчості Уайльда. Ми ж розглядаємо його творчість як якусь цілісну систему, уже не крізь призму біографії або окремих аспектів, а як самостійне культурне явище. Такий підхід дозволяє виявити, як один жанр "випливає" з іншого, як відбувається їхня взаємодія, що проявляється на всіх рівнях: конфліктів, образів, мотивів, художніх прийомів
u>Теоретична база дослідження< При певній стійкості й стабільності понятійної системи літературні жанри перебувають у постійній зміні. Це прямо пов'язане з рухливістю жанрових форм, які, по вираженню М. М. Бахтина, "завжди старі й завжди нові". В основі поділу літератури на ліричн, епічну й драматичну лежать певні принципи, характер яких залишається дискусійним
Поняття роду розглядається подвійно: з погляду формальної або змістовної. Однак для більше повного осмислення проблеми необхідно враховувати й те, і інше, тому що формальні розходження в остаточному підсумку приводять ксодержательним.
Проблема жанру може осмислюватися з погляду синхронії й діахронії. У першому випадку жанр сприймається як застигла форма, досліджуються формальні його аспекти як сукупність стійких ознак, а також відбиття властиво авторської свідомості. У другому випадку необхідно враховувати генезис жанру, тобто формальний "кістяк" у з'єднанні з певними модифікаціями, обумовленими внутрішніми законами розвитку літератури
u>Науково-практична цінність дослідження< Основні положення нашої дисертації можуть бути використані в загальних вузівських курсах по закордонній літературі XIX століття, по історії літератури Великобританії, при читанні спецкурсів по творчості Оскара Уайльда, а також можуть бути корисні для театральних критиків
u>Положення, що виносяться на захист
1. Творчість Уайльда в цілому синтетично. В окремі періоди він приділяє більше увагу ліричним, епічним або драматичним жанрам. Спостерігається наступність тим, ідей, типу конфлікту, прийомів, образів у добутках письменника різних періодів. У ранніх поетичних творах Уайльд віддає перевагу синтетичним жанрам, таким як балада, поема, сонет, споконвічно закладаючи жанрову багатозначність у свої добутки;
2. В основі більшості творів Уайльда - романтичний конфлікт реальн і ідеального, що розкривається й розв'язуваний по-різному на кожному етапі творчості. Об'єктом художньої творчості для письменника завжди було внутрішнє й зовнішнє життя людини, життя його серця й душі в її відношенні до ідеального. Центральною ідеєю всіх творів Уайльда є думка про неможливість абсолюту й ідеалу в реальному світі;
3. У добутках різних жанрів присутні два основних типи героїв: фатальна особистість і денді, які коріннями сходять до мелодрами й комедії положень відповідно. У драмі й прозі Уайльда важлива також функція другорядних персонажів. Вони сприяють посиленню соціальної складової загального конфлікту, і дуже часто саме з ними зв'язана іронія й парадокс як спосіб вираження авторської позиції в тексті;
4. Значну роль у більшості ліричних і епічних добутків грає форма діалогу, що часто приймає на себе функцію дії, сприяючи драматизації тексту;
5. Формами вираження ліричного початку у творах Уайльда часто є символічні деталі й образи, важливу роль грають внутрішня дія й підтекст;
6. У творах Уайльда представлені три основні функції декоративності: маркер внутрішнього перелому у свідомості героїв або напруженого моменту, тло розвитку дії, спосіб вираження авторської позиції. Кожна із цих функцій соотносима із проявом певного жанрового початку. Перша - ліричного, друга - драматичного, третя - епічного;
7. Таким чином, можна говорити про активну взаємодію жанрів, а також перевазі драматичного початку стосовно ліричному й епічному. Домінантою у творчості Уайльда є драма, що виявилося й у його біографії - він часто діяв як актор і режисер власного життя
u>Апробація роботи< Матеріали дослідження з теми дисертації були представлені в доповідях на російських і міжнародних конференціях: 1. XXXIII міжнародна філологічна конференція "Історія закордонних літератур" (С. - Петебургский державний університет, 2004); 2. V науково-практична конференція, присвячена пам'яті А. Ф. Лосєва "Синтез у росіянці й світовій художній культурі" (Московський педагогічний державний університет, 2005); 3. Межвузовская наукова конференція "Літературні зв'язки й літературний процес" LVII-Е Герценовские читання (Російський державний педогогический університет ім. А. И. Герцена, 2005); 4. III республіканська науково-практична конференція "Літературознавство й естетика в XXI столітті" (Казанський державний університет, 2006); 5. VI науково-практична конференція, присвячена пам'яті А. Ф. Лосєва "Синтез у росіянці й світовій художній культурі" (Московський педагогічний державний університет, 2006); 6. Міжнародна наукова конференція "Синтез документального й художнього в літературі й мистецтві" (Казанський державний університет, 2006). Зміст роботи знайшло відбиття в публікаціях (загальна кількість 13).
u>Структура роботи< Дисертація складається із введення, трьох глав, висновку, бібліографічного списку й додатків. Загальний обсяг машинописного тексту становить 161 сторінку. Бібліографічний список містить у себе 244 найменування книг і статей, з них 181 російською мовою й 63 на англійській мові
ЗМІСТ РОБОТИ
У введенні <Дається обґрунтування актуальності дослідження творчості Уайльда як цілісної системи. Сформульовано загальну проблематику роботи, характеризується ступінь розробленості теми, мета й завдання дослідження, визначаються його теоретичні й методологічні основи, викладаються основні положення, що виносяться на захист, практична значимість і апробація результатів дослідження
Перший розділ "Лірика Оскара Уайльда"< присвячений розгляду основних жанрових особливостей добутків, що належать цим літературним родам, а також загальній характеристиці єдиного поетичного збірника письменника "Poems". Глава складається з п'яти параграфів, у яких розглядається специфіка віршованих форм, використовуваних Уайльдом.
В <§1.1. "Жанр ліричного вірша" розглядаються добутки цього жанру у творчості письменника. В аналізі ми опираємося на вірш "NewHelen", у якому особливо яскраво проявляються сутнісні риси цього жанру, а також деякі вірші-враження, де Уайльд з'являється як імпресіоніст. Ми виділяємо використання образа FemmeFatale, що має мелодраматичне походження, відзначаємо відсутність чіткого розмежування між "моральним" і "аморальним", взаємозумовленість цих понять. У віршах-враженнях Уайльд широко використовував декоративність. Опису переливів кольору, гри відтінків і фактури служать тут способом передачі внутрішнього стану ліричного героя. Змішання жанрів у віршах не спостерігається, тут домінантою є ліричний початок. Емоційний стан показується через окремі картини, з'єднані воєдино авторською волею, що стала єдиним принципом об'єднання. Це дозволяє говорити про прояв епічного початку
§1.2. "Жанр сонета". У своїх сонетах Уайльд надмірно патетичний, часто використовуються риторичні питання й звертання, що застаріли форми. Уайльд торкається проблем революції ("SonnettoLiberty", "LibertatisSacraFames"), політичного життя й внутрішньої обстановки в Англії ("ToMilton", "Theoretikos", "AveImperatrix"), події, які відбуваються у світі ("SonnetontheMassacreoftheChristiansinBulgaria"). Рух думки автора є аналогом драматичної дії. При цьому змістовний характер схеми сонета (перший катрен - теза, другий катрен - антитеза, два терцети - синтез) указує на наступність структури драми: експозиція, конфлікт, перипетія, розв'язка. Ми виявляємо в сонетах Уайльда відповідність цієї концепції, що дозволяє говорити про прагнення письменника внести драматичний елемент влирику.
§1.3. "Жанр поеми". Уайльд написав шість поем, чотири з яких ("TheGardenofEros", "TheBurdenofItys", "Humanitad", "Charmides") увійшли в "Poems", а дві що залишилися ("Ravenna", "TheSphinx") публікувалися окремо.
Епічний початок у поемах Уайльда ослаблено. Вони бессюжетни, являють собою філософські міркування автора про красу, любов, життя. Він любується переливами власних фантазій, емоцій, ідей. Домінанта ліричного початку проявляється також за допомогою засобів імпресіоністської поетики. Уайльд опирається на використання повторів і звукопись. Часом він суперечить сам собі, що свідчить про відсутність логіки, внутрішніх протиріччях, посиленні емоційного компонента. Очевидне посилення ліричного початку
Естетизм у поемах став для Уайльда формою втечі з миру реального в мир мистецтва, де основне завдання художника - перетворення реальності за законами краси. Він постійно використовує алюзії, язичеську й християнську міфологію й символіку, як окремо, так і в змішанні, що характерно для добутків письменника, написаних на більше пізніх етапах творчості
§1.4. "Жанр вірша в прозах". Вірш у прозі, як і поема, є синтетичним жанром. У цих добутках проявляється парадоксальність і подвійність сприйняття, властива пізній творчості Уайльда. Конфлікт реальн і ідеального дозволяється через заперечення існування ідеалу в реальному світі. Художні прийоми характерні для ліричного добутку. Примітно, що Уайльд часто використовує їх і в інших добутках. Наприклад, "Саломея" вся побудована на повторах, фрази від одного персонажа переходять до іншому, створюючи своєрідний ритм у п'єсі. У казках часто використовується імітація біблійного тексту, а також звертання до образа Христа як носію вищої істини
Декоративність виконує функцію тла в більшості віршів, що свідчить про посилення драматичного початку. У вірші " цей прийомТворить, що благо", сприяє посиленню конфліктів - краса зовнішня й краса внутрішня не взаємообумовлені - і тим самим виявленню чіткої авторської позиції впроизведении.
Торкаючись питання про співвідношення форм мовлення у віршах у прозі, можна відзначити, що переважної для віршів "Чертог суду", "Творящий благо" і "Учитель мудрості" є діалог, а авторські коментарі соотносими з ремарками впьесе.
У цілому, цей жанр трохи відходить від лірики, має місце посилення епічного початку. При використанні прийомів, характерних для лірики (повтори й звукопись), всі вірші мають чіткий сюжет. Всі вони написані від третьої особи, автор відокремлює свою позицію й від героїв, і від читача. Використання діалогічної форми побудови й декоративності як тло розвитку дії говорить про посилення драматичної складової
§1.5. "Жанр балади". Ми розглядаємо дві ранні балади письменника "BalladedeMarguerite" і "TheDoleofKing’sDaughter", а також "The Ballad of Reading Gaol". У баладах зберігаються властиві цьому жанру ознаки, у тому числі й елементи драми. Ліричний початок виявляється через підтекст, символи й символічні образи, біблійні образи. Достаток дієслівних форм в "Баладі Редингской в'язниці", використання форми діалогу в "Баладі про Маргариту" говорять про посилення драматичного елемента. Яскраво виражений у баладах і образ фатальних особистостей, що є мелодрамним по своїй природі
Отже, для більшості ліричних творів Уайльда характерний конфлікт реального й ідеального, що також простежується й у драматичних, і в епічних добутках письменника. Лірика ставиться до ранньої творчості, і в цей період Уайльд преувеличенно серйозний. Це обумовило зайву патетичність і ваговитість його вірша, перевантаженість сентенціями, риторичними питаннями й вигуками
В ідейному плані лірика родинна іншим добуткам письменника. З погляду Оскара Уайльда границі між "гарним" і "поганим", "моральним" і "аморальним" відсутні, ці явища взаємообумовлені. Письменник затверджує неможливість існування ідеалу в реальному світі, і це є наслідком недосконалості людської натури. Важливої також представляється ідея взаємозв'язку любові, смерті й страждання
Про парадоксальність у ліричних творах Уайльда правомірно говорити тільки у зв'язку з віршами в прозі й "Баладою Редингской в'язниці", де вона проявляється на сюжетному й філософському рівні
Відносно повторюваних типів героїв стабільним є тільки один тип - фатальна особистість. Він зустрічається в добутках всіх жанрів: віршах, баладах, поемах і навіть відкритому листі. У ранній поезії цей образ пофарбований трагічно, надалі трагізм іде, і в прозі й драмі представлена пародія на цей тип героя. Однак в "Баладі Редингской в'язниці" і "DeProfundis" він представлений без іронії
У віршах постійні християнські алюзії. Уайльд звертається до Бога і його пророків як до мірила праведного. Відмітною рисою віршів письменника є змішання язичеської й християнської образності й символіки. При цьому в образі Олени Троянської робиться акцент на безвинності, а в образі Діви Марії - на пристрасності. Це показує, що вже в цей період Уайльд грав з поняттями "гарне" - "погане", "моральне" - "аморальне".
У ліричних добутках, віршах і поемах безперечно переважним є ліричний початок, але роль автора дуже важлива, що сприяє посиленню епічної складової. У сонеті ліричний початок представлений у сплаві із драматичним. У жанрі вірша в прозі Уайльд багато в чому опирається на прийоми, властиві ліриці, але епічна складова значно яскравіше. Драматичний елемент проявляється за допомогою декоративності й форми діалогу. Ліричний початок у баладах пов'язане з важливістю підтексту, символів, а драматизація відбувається за рахунок використання дієслівних форм, образа фатальної особистості й диалогичности.
Основна функція декоративності в поетичних добутках - це вираження внутрішнього стану ліричного героя. Опису побічно вказують на характер його емоційного життя в поемах, віршах-враженнях, що пов'язане з ліричним початком. Друга функція цього прийому - вираження авторського задуму, як це відбувається в "DeProfundis". У віршах у прозі декоративність виконує функцію тла, що обумовило наявність драматичних елементів у добутках цього жанру
Другий розділ< "Драматургія Оскара Уайльда"< присвячений вивченню жанрової специфіки його п'єс
§2.1. "Ліричний початок у романтичних і символістських драмах О. Уайльда". Герої більшості ранніх п'єс Уайльда схематичні і є втіленням певної ідеї. Для "Саломеї" - це торжество здорового глузду над страстями людськими. Герої, які не прийняли сторону цього "долі" нового часу, гинуть. Використання прийомів, характерних для поетичного тексту (повтори й звукопись, що створюють ритм), сприяє посиленню ліричного початку. Символи й символічні образи також говорять про лиризации. Сама драма побудована за принципом ліричного вірша. Основним об'єктом зображення в ній є не властиво дія, а наростання, рух емоцій. У цій п'єсі декоративні фрагменти відзначають крапки особливої напруги, свідчачи про насичену внутрішню дію. Ранні п'єси в цілому більше ліричні
§2.2. "Функціонування ліричних і епічних елементів у комедіях О. Уайльда". Ґрунтуючись на аналізі комедії "Ідеальний чоловік", ми виділяємо основну специфіку комедійної творчості письменника. Конфлікт у комедіях розпадається на дві складові - зовнішню й внутрішню. Зовнішня колізія, з якої зв'язана історія шантажу, мелодораматична. Вона стає для Уайльда лише приводом посміятися над вдачами вищого суспільства. Цим обумовлена наявність "внесценических" персонажів, ретельне окреслення другорядних образів. Кожний з героїв переживає кризу, не виявлений в основній дії, але проривающийся зовні в окремі моменти або виявляється через предмети, що несуть символічне навантаження. Ідеали героїв фальшиві. Справжній ідеал неможливий у реальному житті. Таким чином, у комедіях за зовнішнім реалістичним шаром ховаються ті ж проблеми, що й у романтичній / символістській драмі, у ліричних добутках. У комедіях Уайльда спостерігаються прояви як ліричного, так і епічного почав. Перше втілюється через підтекст і символи. Посиленню другого сприяє сильна авторська позиція в "Ідеальному чоловіку", що проявляється через розгорнуті ремарки. Уайльд створює в читаючий певний настрій, задає форму сприйняття персонажів. У цьому проявляється основна властивість епічного тексту - між читачем і героями добутку завжди перебуває автор. У цьому змісті "Ідеальний чоловік" унікальний і відрізняється від інших комедій письменника
Ми прийшли до висновку, що ранні п'єси й комедії О. Уайльда мають загальні риси. Їм властива наступність образів, у тому числі й стосовно добутків, що ставиться до інших літературних жанрів. Виділяється кілька типів героїв, що зустрічаються й у тої, і в іншій групі п'єс. У першу чергу, це фатальна особистість, у драматичній творчості Уайльда воплотившаяся в образі FemmeFatale, і денді, що виконує функцію героя-резонера. Вони генетично пов'язані з мелодрамою й комедією положень відповідно, і їх варто розглядати як жанрообразующий прийом
Драма Оскара Уайльда - у першу чергу "драма ідей". Конфлікт відбиває взаємодія різних концепцій. Тому герої часто здаються схематичними. У ранніх п'єсах персонажі втілюють певну пристрасть, ізольовані в ній, і тому не трансформуються. Основні ідеї автора виражаються через підтекст і символи. Будь-яка пристрасть - любов, жаль, борг - приводить до загибелі (смерть Саломеї, Нарработа, Иоканаана), втрачається віра в надприродне, здоровий глузд тріумфує
У комедіях герой залишається персоніфікацією певної ідеї, його трансформація слабко виражена зовні. При цьому особливу роль грає підтекст, що дає можливість говорити про прояв ліричного початку в комедіях. Цікаво, що в "Ідеальному чоловіку" трансформується героїня, з якої зв'язаний підтекст, але герой, пов'язаний з ліричними одкровеннями, залишається незмінним
Важливими для комедій Уайльда є внесценические й другорядні персонажі. Вони особливо колоритні, тому що з ними зв'язані елементи парадокса й іронії. Драма ідей, по суті, не театральна й важка для постановки на сцені. Ці персонажі, хоча і являють собою певні типи, роблять театральний і розважальний ефект. Не будь цих персонажів, сіль комедій Уайльда була б втрачена. Мелодраматичність сюжету й розвитку інтриги також надає сценічність його п'єсам
Необхідно відзначити важливість парадокса не тільки як стилістичного прийому, але і як основи драматичної ситуації в п'єсах письменника. У комедіях навіть назва парадоксально співвідноситься зі змістом. "Як важливо бути серйозним", наприклад, це апофеоз легкодумства, а "ідеальний чоловік" Роберт Чилтерн далекий від ідеалу, створеного його дружиною. Таким чином, Уайльд доводить недосконалість бінарної опозиції гарн і поганого, які часто міняються місцями. Парадокс часто лежить в основі сюжетів п'єс Уайльда, наприклад, "Саломеї", стає основою окремих ситуацій у комедіях. В "Віялі леді Уиндермир" дочка захоплюється портретом матері, обожнює придуманий ідеал, ілюзію, але до реальної жінки харчує ненависть і відраза. У цілому прагнення любити не реальної людини, а придуманий, ілюзорний об'єкт, уявлюваний ідеал - основа парадоксальності в багатьох творах Уайльда, у тому числі й прозаїчних ("DeProfundis", "Чудова Ракета").
В ідейному плані твору Уайльда однорідні. Основу їх становить думку про неможливість абсолюту й ідеалу. "Гарне" і "погане" взаємообумовлені. Важливим представляється питання про співвідношення краси зовнішн і внутрішньої, котрий більш пильно розглядається в прозаїчних добутках. Таким чином, у комедіях серйозні проблеми вирішуються в побутовій площині
У п'єсах Уайльда декоративність відзначає внутрішній перелом у розвитку героїв або емоційно напружені моменти. У таких крапках письменник звичайно використовує прийоми, характерні для поетичного добутку (всі види повторів, звукопись). Тому в драмі Уайльда ми зв'язуємо декоративність із проявом ліричного початку
Третій розділ "Епічні твори Оскара Уайльда"< присвячений аналізу малої прози, роману й казок письменника
§3.1. "Малі" епічні жанри" присвячений аналізу повістей і оповідань письменника, у яких Уайльд опирається на ту ж форму конфлікту, що й у драмі, і в лірику: конфлікт матеріального й ідеального, раціонального й ірраціонального. На відміну від романтичної / символістської драми, він вплітається в іронічний контекст, що більше ріднить ці добутки з комедіями. В основі сюжету більшості добутків лежить парадокс. В "Кентервильском примарі" це протистояння сім'ї Оттисов примарі, в "Злочині лорда Артура Севила" - подання вбивства як позитивного діяння, в "Портреті пана У. Г." - божевільна віра, що приводить спочатку до підробки портрета, а потім до смерті. Характерна наступність типів героїв. У малій прозі вони осмислюються іронічно. Наприклад, для Артура Горинга зовнішнє легкодумство - це маска внутрішньої серйозності. Для Артура Севила легкодумство - непрощенний гріх, він серйозно підходить до виконанню свого боргу, докладно обмірковуючи плани майбутнього вбивства. Сфінкс, що з'явився в поезії як образ FammeFatale, парадоксально й іронічно осмислюється в оповіданнях. Так, ми зустрічаємося з героями, які генетично пов'язані із драмою, у прозаїчних добутках. Важлива в малих прозаїчних жанрах і роль другорядних персонажів. Вона родинна їхньої ролі в комедіях і сприяє прояву авторської іронії стосовно суспільства. Уайльд часто використовує іронію, у тому числі й романтичну; він заперечує крайності, грає з поняттями "добре"/"погано", "серйозно"/"легковажно", "морально"/ "аморально".
У добутках малої прози символи відсутні, що відрізняє їх від казок, віршів у прозі й ранніх п'єсах, але є знакові образи. В "Кентервильском примарі" і "Злочині лорда Артура Севила" значима поява місяця. Як і в "Саломеї", вона є знаком смерті. Це значення заявлене прямо й не має підтексту. В "Кентервильском примарі" у саду смерті місяць завжди дивиться з височини, а в "Злочині лорда Артура Севила" місяць, "як левине око, переглядає крізь рудувату гриву хмар" у ніч убивства хіроманта
Декоративність як стилістичний компонент зберігається, але її функція змінюється. В "Кентервильском примарі", "Злочині лорда Артура Севила" і оповіданні "Зразковий мільйонер" вона створює тло розвитку дії й сприяє посиленню драматичного початку. В оповіданні "Сфінкс без секрету" декоративні описи будуються на принципі контрастів і виконують функцію вираження авторської оцінки, обумовлюючи активність епічного початку
§3.2. "Драматизація прозаїчного тексту ("Портрет Дориана Гріючи")". Ми досліджуємо єдиний роман письменника, що побудований за зразком роману-кар'єри. Читач, defacto, не має цілісної картини трансформації героя, відзначаються тільки основні віхи в падінні Дориана. Увазі читача представляються лише окремі сцени, згідно яким можуть бути зроблені певні висновки. Таким чином, він виявляється в положенні що спостерігає. Це є реалізація принципу наочності - невід'ємного драматичного елемента
Взаємини Дориана Гріючи з реальністю - основний конфлікт роману. Герої роману персоніфікують абстрактні ідеї: Дориан втілює Красу, що вступила на шлях пороку, творця й утвір в одній особі, дослідника дна життя; лорд Генрі - творець і дослідник, спокусник; Безил - чисте мистецтво, що з'єднує Красу й духовне багатство, погублене власним утвором; Сибила - твір мистецтва, що знищило зіткнення з реальністю. У романі Уайльда театр як інститут займає велике місце: Дориан знайомиться в театрі із Сибилой, одержавши звістку про її смерть, відправляється в оперу. Розглядаючи вторгнення театральності в структуру роману, ми зупинилися на образах, зв'язаних стеатром.
Відносно головного героя принцип театральності реалізується за допомогою "тривимірності" тексту. В образі головного героя у відношенні до власної душі реалізується традиційна театральна тріада "режисер - актор - глядач". Якщо на самому початку Дориан горить інтересом ученого, намагаючись, подібно Верленові й Рембо, виміряти глибину своєї душі, то потім він перетворюється в споглядальника власних пороків, відбитих на портреті. З'єднання театру й реального життя проектується й на все суспільство в цілому. Театральність у цьому випадку виступає як спосіб буття для суспільства. У романі відзначаються й елементи карнавальної стихії
В "Портреті Дориана Гріючи" основну дію реалізується через діалог. У другому розділі ми бачимо, як слова лорда Генрі змінюють Дориана, він зовсім заворожений новими ідеями. Реакції героя пояснюються в словах іншого персонажа. Епізоди, що відбивають ключові моменти в розвитку образа Дориана Гріючи, також представлені у формі діалогу, тим самим він приймає на себе функцію дії
Декоративність у романі відрізняється від тої, що ми зустрічаємо в п'єсах. Вона самокоштовна й навіть є самоціллю. У структурі немає повторів або звукописи. З одного боку, це прекрасна декорація, на тлі якої розвертається основна дія. З іншого боку, декоративність є саме тією оповідальною стихією, що поєднує все в єдине ціле. Особливо яскраво ця функція проявляється в XI главі, що розповідає про захоплення Дориана. Опис колекцій уміщає двадцять років життя героя. У цій частині декоративність пов'язана із проявом авторського задуму. Дориан Грій перетворив своє життя в мистецтво. Відповідно до цього життя його повинна описуватися й оцінюватися саме як твір мистецтва, і тому декор є самоціллю. Крім виділеної функції, кожний описовий шматок сприяє створенню певного настрою в читаючі. Сцена, що відкриває роман, описує сад Безила. Він представлений як ідеальне місце, зачароване мистецтвом, у якому реальне життя - звук далекого органа. У романі присутній безліч автоцитат із драматичних творів Уайльда, особливо це стосується суспільства й відносин внем.
§3.3. "Ліричні й драматичні елементи в казках Уайльда" присвячений аналізу казок письменника, які в силу своєї художньої специфіки можуть бути розділені на дві групи: чарівні й новелістичні
У чарівних казках Уайльда безсумнівне посилення ліризму. Це виявляється за рахунок використання прийомів, характерних для ліричних добутків: повторів, що створюють певний ритмічний малюнок, імітації біблійного тексту, а також символів. Загостреність конфлікту дозволяє говорити й про активність драматичного початку. Ліричний і драматичний полюси проявляються на рівні використання декоративності, у ряді казок акцентирующей ліричний початок, в інші - драматичне. Форма діалогу представлена в сполученні з авторськими коментарями, що сприяє яскравому виявленню позиції автора. Новелістичні казки більшою мірою тяжіють до драми. Відсутні символи й підтекст. З'являються герої, що втілюють певний людський тип, як і в драмах письменника. Декоративність у більшості випадків виконує функцію тла, а в "Дні народження Інфанти" стає способом вираження позиції автора
Отже, для всіх епічних творів Уайльда характерний конфлікт реального й ідеального, що простежується й у драматичних, і в ліричних добутках. У малих прозаїчних жанрах він осмислюється крізь призму іронії. У романі Уайльд уже більше серйозний, а в більшості казок конфлікт здобуває трагічне звучання
В основі сюжету епічних добутків письменника лежить парадокс, що дозволяє Уайльду продовжити гру з поняттями "добре" - "погано", "морально" - "аморально", "видиме" - "суще". Письменник проводить думку про неможливість існування ідеалу в реальному світі. У малих прозаїчних добутках і казках це варто приймати як невід'ємну властивість миру. У романі, навпроти, Уайльд тяжіє до вираженого в п'єсах ідеї про взаємозумовленість "гарного" і "поганого".
У прозаїчних добутках присутні герої того ж типу, що й у драмі. У першу чергу, це денді, продовження героя-резонера, а також фатальна особистість. Роль другорядних персонажів тут родинна їхньої ролі в драматургії Уайльда. У більшості випадків вони пов'язані із критикою суспільства, а також допомагають авторові показати співвідношення ідеальн і реального, позначити коло проблем соціального або особистісного характеру, як це відбувається вдраме.
Розглядаючи співвідношення форм мовлення в цих добутках, слід зазначити важливість ролі діалогу в романі й деяких казках, де в співвідношенні авторського мовлення, коментарів і мовлення персонажів розкривається уайльдовское бачення миру. Дуже часто це співвідношення сприяє створенню комічного ефекту
Декоративність у казках використовується для створення особливої емоційної напруги, чому сприяють і поетичні прийоми: повтори й звукопись, що підсилює ліричний елемент; як тло розвитку дії (остання функція стає основний у малій прозі) і з метою вираження авторської позиції. У романі з'єднуються всі три функції, але декоративність у ньому служить і заміною дії
У Висновку <Сформульовані основні результати проведеного дослідження
У жанровому відношенні творчість Оскара Уайльда надзвичайно різноманітно. У період з 1854 по 1881 рік формуються естетические погляди й переконання письменника. Уайльд шукає самого себе, власний стиль, і полем експериментів для нього стає поезія. 1881 - 1886 роки для Уайльда - проба пера в драматургії. Перші п'єси були невдалими й не мали успіху. Потім Уайльд звертається до епічних жанрів: новели, роман, казки, есе. Написання всіх цих добутків відбувалося з 1887 по 1891 роки. Із цього часу Уайльд починає писати комедії, які відкрили його талант із нової сторони. Тюремне ув'язнення надовго перервало його письменницьку діяльність. Вийшовши на волю, Уайльд зміг написати тільки "Баладу Редингской в'язниці" і "DeProfundfis", що підводять підсумок його життєвому й художньому шуканням
Представляючи творчість письменника у вигляді схеми, ми бачимо, що в окремі періоди він приділяє більше увагу ліричним, епічним або драматичним жанрам:
Жанри
Драматичні жанри
Епічні жанри
Драматичні жанри
Ліричні
Жанри
1854 - 1881
1882 - 1895
1895 - 1900
Жанрові форми випливають один за одним і неминуче взаємодіють. Розглядаючи творчість Оскара Уайльда як замкнуту систему, ми виявили наступність конфлікту, тим, ідей, прийомів, образів у добутках письменника різних періодів
В основі більшості творів Уайльда лежить романтичний конфлікт реальн і ідеального, що розкривається й розв'язуваний залежно від етапу створення. Об'єктом художньої творчості для письменника завжди було внутрішнє й зовнішнє життя людини, життя його серця й душі в її відношенні кидеальному.
Процес переходу від серйозності до гри відбився на рівні образної системи добутків. Фатальна особистість, настільки трагично сприймана в поезії, трансформувалася в пародію на саму себе в прозаїчних добутках і комедіях. Другим типом героя, що переходить із одного добутку в інше, є денді, що виконує функцію героя-резонера. Ці типи були запозичені з мелодрами й комедії положень, і тому їх варто розглядати як засіб посилення драматичного початку
У драмі й прозі Уайльда важлива також функція другорядних персонажів. Вони сприяють посиленню соціальної складової загального конфлікту, і дуже часто саме з ними зв'язана іронія й парадокс як спосіб вираження авторської позиції в тексті. Це дозволяє говорити про постійну присутність автора в добутку, що для драми означає посилення епічної складової
Важливою характеристикою у визначенні взаємодії жанрових початків є співвідношення форм мовлення в тексті. Переважної для більшості ліричних і епічних добутків є форма діалогу, що часто приймає на себе функцію дії. Це сприяє посиленню драматичного початку при збереженні сильної авторської позиції, що розкривається через іронію й парадокси або декоративні фрагменти. Парадокс як основа сюжету, характеру - часте явище у творах Уайльда.
Символічні деталі й образи, важливість внутрішньої дії й підтексту свідчать про посилення ліричного початку в драмах, казках і романі Уайльда.
Письменник часто використовує художні прийоми, властиві поетичному тексту (ритмізація, створювана за допомогою повторів і звукописи), у драмі й прозі. "Саломея" повністю будується на цих принципах, що дозволяє говорити про високий ступінь лиризации в цій драмі. У комедіях цей прийом використовується як складова частина елементів декоративності, що акцентує переломний момент, що також свідчить про посилення ліричного початку. У казках ліричне проявляється за допомогою імітації біблійного тексту
Декоративність є для творчості Уайльда важливим формальним аспектом, що виражає взаємодію жанрів. Ми виділили три основні функції цього прийому в добутках письменника: маркер внутрішнього перелому у свідомості героїв або напруженого моменту, тло розвитку дії, спосіб вираження авторської позиції. Кожна із цих функцій соотносима із проявом певного жанрового початку, перша - ліричного, друга - драматичного, третя - епічного. У драмі декоративність використовується в першій позначеній нами функції, у малих прозаїчних добутках виконує функцію тла. У романі ця функція зберігається в з'єднанні з функціями вираження авторської позиції й заміни дії. У казках представлені всі три функції, однак найбільш активними є перша й друга
Отже, у творчості письменника переважають ліричне й драматичного початку, причому друге виражено яскравіше. Це два своєрідних полюси, між якими перебувають всі епічні добутки письменника. Однак драматичний елемент сильніше ліричного, що підтверджується при звертанні до біографії письменника
У цьому випадку мова йде про психологічний аспект жанру. Жанр як форма художнього мислення повинен відбивати світогляд автора, його спосіб світогляду. Уайльд своє життя будував за законами драми
Дослідження взаємодії жанрів, у яких працював письменник, дає ключ до розуміння специфіки й унікальності його творчості
Основні положення дисертації відбиті в наступних публікаціях:
1. <Тетельман А. И. Імпресіонізм у поезії Оскара Уайльда Вісник Чувашск. ун-та (видання, рецензируемое ВАК): гуманітарні науки. - №1. - 2007. - С. 409 - 413.
2. Тетельман А. И. Драма О. Уайльда "Саломея": інтерпретація біблійного сюжету Матеріали XXXIII міжнародної філологічної конференції. - Спб.: Філологічний факультет Спбгу, 2004. - С. 5 - 11.
3. Тетельман А. И. Система жанрів у творчості О. Уайльда Вчені записки ИСГЗ. Т. 4. - Казань: Альфа, 2004. - С. 76 - 78.
4. Тетельман А. И. Взаємодія мистецтв (на прикладі драми О. Уайльда "Саломея" і її інтерпретацій в інших видах мистецтв) Учені записки КФ РМАТ. Випуск 1. - Казань: Изд-У Казан. ун-та, 2004. - С. 179 - 181.
5. Тетельман А. И. Мистецтво й життя в добутках О. Уайльда Російська й порівняльна філологія: дослідження молодих учених. - Казань: Изд-У Казан. ун-та, 2004. - С. 219 - 224.
6. Тетельман А. И. Театральність роману О. Уайльда "Портрет Дориана Гріючи" Матеріали п'ятій науково-практичній конференції, присвяченій пам'яті А. Ф. Лосєва. - М.: Учбово-науковий філологічний центр, 2005. - С. 296 - 300.
7. Тетельман А. И. Ницше й Уайльд Учені записки КФ РМАТ. Випуск 2. - Казань: Изд-У Казан. ун-та, 2005. - С. 137 - 141.
8. Тетельман А. И. BalladedeMarguerite у творчості О. Уайльда. Жанрові особливості Вчені записки ИСГЗ. Учені записки КФ РМАТ. Спільний випуск 2. -Казань: Альфа, 2006. - С. 87 - 90.
9. Тетельман А. И. Літературна казка Уайльда: синтез художніх форм Матеріали п'ятої науково-практичної конференції, присвяченої пам'яті А. Ф. Лосєва. - М.: Учбово-науковий філологічний центр, 2006. - С. 279 - 283.
10. Тетельман А. И. Синтез ліричн, епічного й драматичного почав в "PoemsinProse" Оскара Уайльда Татьянин день: сб. статей 3 республ. научн. - практ. конференції "Літературознавство й естетика в XXI столітті". - Казань: РИЦ "Школа", 2006. - Вип. 3. - С. 41 - 46.
11. Тетельман А. И. Синтез документального й художнього в критичні есе Оскара Уайльда Синтез документального й художнього в літературі й мистецтві. - Казань: Изд-У Казан. ун-та, 2007. - С. 21 - 25.
12. Тетельман А. И. Ілюстрації Обри Бердслея як інтерпретація п'єси Оскара Уайльда "Саломея" Художнє слово в просторі культури. - Іваново: Изд-В Ивановск. ун-та, 2007. - С. 86 - 95.
13. Тетельман А. И. Диалогизм в англійській критиці кінця XIX початку XX століття (О. Уайльд, Г. К. Честертон) Вісник Пермського університету. Серія "Іноземні мови й літератури" - Вип. 2 (7). - Перм: Изд-У Пермск. ун-та, 2007. - С. 34-36 (у співавторстві з Козиревой М. А.).
Декор - елемент композиції, що збагачує зміст художнього твору, що підсилює або розширює його ідею. Звідси значення терміна "декоративність" - як якості твору мистецтва, що виникає в результаті осмислення художником зв'язку його добутку з культурно-історичним і предметно-просторовим середовищем див. Власов В. Г. Стилі в мистецтві / У. Г Власов. - Спб.: Літа, 1998 - С. 186.
див. Бехер И. Поетичний принцип / И. Бехер Бехер И. Любов моя, поезія. - М.: Худий. літ., 1965. - С. 311 - 461.